Joinville, uma odisseia no espaço (do caderno) - Parte I

Meu amigo André Lissonger tem reclamado que não tenho mais escrito textos quando publico meus desenhos, e assim perdi essa relação desenho-história que ele gostava nas minhas publicações. Realmente não tenho mais praticado esse antigo costume, que no início das minhas aventuras de sketcher, estavam muito presentes. Talvez seja porque o ato de desenhar se tornou mais duro, pesado, perdeu aquela leveza de fazer um desenho qualquer, afinal é só um sketch, não é mesmo? O resultado do desenho ficou mais importante que o gesto, a experiência, a diversão. Será que mais alguém sente isso? Quando estou mais atento ao resultado, me preocupando com coisas complexas do desenho e da pintura, o mundo à minha volta vira formas, linhas e cores. Fico alheio às deliciosas interferências externas, e o cronista (puto da vida) vai-se embora! Afinal esse desenhista não conversa mais com ele.

Um outro amigo, Fabiano Vianna, conta que as musas das artes têm ciúmes entre elas, que não podemos agradar a uma sem comprar briga com outra. Será mesmo? Quem já apreciou as inspiradoras postagens da Karina Kuschnir não irá concordar com isso. É dos desenhos que ela tira as melhores histórias, ou vice-versa, que no caso dela não importa a ordem, pois tem beleza pra todo lado.

O pessoal deve estar se perguntando, mas e o assunto do título? E Joinville? Pois é, tava dando essa volta toda pra dizer que eu também sinto falta das histórias, pois desenhar na rua é temperar o desenho com cheiro e vozes, com acasos e tropeços, com muitos erros e alguns acertos. E lá (ufa, finalmente) no 1º Encontro de Urban Sketchers Paraná-Santa Catarina foi assim, desenhos + histórias que vou contar agora. Dessa vez não serão as esperadas histórias do cotidiano da cidade atravessando nossos traços, mas as histórias por trás dos desenhos, das minhas tentativas e erros, desse conversê interior entre o sketcher e seu desenho.

Primeiro desenho, uma aquarela num bloco que já tenho a tempos. Foi o "maldito" Simon Taylor que me presenteou, quando estava imbuído de me viciar nesse tal de urban sktcher. E conseguiu! Surpreendentemente o papel que não parece bom para aquarela, funcionou bastante bem. Já tive experiências muito mais difíceis com outros papéis ditos específicos para aguadas. O prédio que "pedia" pra ser desenhado era o que ficou atrás de mim, e eu de costas pra ele. Isso é uma das coisas que mais aprecio nesse movimento, essa liberdade tridimensional do mundo lá de fora. - Desenhe o que lhe agrada! E o que me agradou era esse outro predinho cinzento, art déco, e os toldos coloridos na frente dele. Claro que pintar uma cena com toldos ou tendas vermelhas já remete às aquarelas do Alvaro Castagnet, mas me meti assim mesmo nessa aventura sem chances de sucesso. - Dez reais, dez reais, é o chip da Tim já com carga! Insistia a vendedora ao meu lado enquanto eu lutava para não me afogar no mar de manchas que se misturam da aquarela. Ao final reflito: - a aquarela é minha praia? Não! Mas sempre aprendo um pouco mais quando mergulho nela.

Meio torto, depois de uma hora sentado no chão lidando com as complexidades do desenho anterior, fui dar uma volta e ver o que a Praça Nereu Ramos tinha para oferecer. Claro que me atraí pela troupe máscula e de meia idade que jogava cartas. Um total clube do bolinha cheio de personagens muito interessantes. Escolhi outro suporte, o meu queridinho bloco de papel kraft. No fundo no fundo eu tenho um problema com o amarelado dele, queria que fosse mais sépia, mas ok, eu perdoo essa pequena falha. Faltava meia hora pro fim do encontro da manhã e eu não podia viajar muito na maionese. Então, como solucionar rapidamente uma cena tão complexa que tava pedindo pra ser desenhada? Primeira coisa a se pensar, e sempre repito isso por aí, olho o que não vou desenhar. O desenho é feito dessas duas massas, o que a gente desenha, o e que a gente não desenha. Nesse caso a solução que encontrei foi recortar os corpos dos personagens pela forma das cadeiras de plástico, assim eu insinuava a presença delas sem desenhá-las, poupando tempo e evitando um elemento complexo que podia gerar ruído e tirar a atenção do tema principal, o pessoal do carteado. Mesmo assim foi um desenho longo, tentando capturar as expressões e algumas faces, lidando com gente que vai embora e que muda de lugar. - Olha só o Fulano, ficou bem mais velho! Alguns que viram o desenho caçoavam dos amigos. Fechando a cena acrescentei a árvore e fiquei sentindo falta de algo mais, peguei a poska branca e desenhei a arquitetura dos prédios ao fundo. Isso me ajudou a contextualizar o desenho, dando um cenário pros meus personagens, e mantendo a estética que venho usando em outros desenhos nesse caderno de papel kraft. O tempo se esgotou e no finzinho ficou a dúvida: - jogo uma aquarela no desenho pra fazer a sombra projetada nos personagens ou não? Como não tive, nem tenho resposta até agora, deixei como está.

Por hoje só, dois mergulhos pra molhar os pés e as mãos. Na próxima postagem tem mais desse mar do desenhar. Até lá!